El vidrio es un material mítico para la arquitectura. Precisamente por tener unas cualidades físicas tan características, su uso como componente de las superficies que separan el interior y el exterior siempre le ha dotado de un carácter singular, ge
Nicolas Grimshaw ganó brillantemente el premio Mies van der Rohe en 1995 con su famosa terminal londinense de Waterloo para el tren del túnel bajo el canal. Como todo el mundo sabe, el elemento esencial del edificio es una cubierta que protege los an
A lo largo del siglo XX, el vidrio se ha ido convirtiendo en un elemento más y más activo de la arquitectura. Se han buscado soluciones para dotarlo de unas cualidades físicas que lo adaptaran a las exigencias arquitectónicas, entre las cuales los tr
El grupo francés Hermès escogió el abigarrado distrito de Ginza, en el corazón de Tokio, para instalar su sede central asiática, que contaría con 6.000 metros cuadrados dedicados a espacio comercial, talleres, oficinas, zonas de exposición y multimed
Como resultado del fluctuante destino de las ciudades europeas, Viena ha pasado del dogma de la renovación urbana sin alteración de su imagen histórica —con ordenanzas que hace poco más de diez años prohibían la construcción de edificios de gran altu
La mediateca está situada en el centro de la pequeña localidad de Vénissieux, en las afueras de Lyon. Se trata de un edificio multifuncional, abierto a la ciudad y al mundo; un lugar para aprender acerca de otras culturas, para armonizar diferentes s
Londres estrena ayuntamiento. La nueva sede de la Greater London Authority (GLA), la autoridad municipal londinense, es el proyecto con mayor carga simbólica entre los últimos que se han construido en la capital británica. Este singular volumen expre
El Hotel Habita ocupa la esquina formada por la avenida Presidente Masaryk con Lamartine, en la selecta Colonia Polanco de México DF. Para el corazón de este barrio, uno de los de mayor energía de la ciudad más grande del mundo, se propone un espacio
Llegando en tren a la Ostbahnhof de Basilea sale al encuentro un enorme inmueble de color gris verdoso, que parece de cristal. Con casi casi 200 metros de longitud por 60 de anchura, la llamada Peter Merian Haus se enfrenta a un mar de vías, a un cru
Las efemérides no recuerdan la historia: la construyen. Bajo el fulgor de las exposiciones neoyorquinas de Mies van der Rohe, el año 2001 pasó de puntillas por el centenario de Louis Kahn, y registró en sordina los de figuras como José Luis Sert o Je
El día 9 de febrero de 2002, en el pequeño cementerio de Serednikovo, un reducido grupo de arquitectos coloca unas flores junto al bloque de granito negro que señala la tumba de Iván Leonidov. El frío del invierno ruso y el color blanco de los abedul
La celebración del centenario de Arne Jacobsen (Copenhague 1902-1971) coincide con un momento en el que hay un exceso de arquitectura proyectada para provocar asombro. Y ello hace especialmente oportuno recordar con todos los honores que merece el tr
En 1925 Marcel Breuer se compró su primera bicicleta y enseguida intuyó las posibilidades del tubo de acero cromado para realizar muebles. Con apenas 23 años, acababa de ser contratado como Joven Maestro de Taller en la Bauhaus, recién trasladada a D
La historia reconstruye el pasado desde las trincheras del presente. El esfuerzo por relatar los hechos «tal como realmente fueron» está irremediablemente teñido por la ubicación del historiador en el tiempo, que determina su punto de vista y condici
Publicada en alemán en 1990, varias veces reeditada y traducida a distintos idiomas, la historia de la arquitectura del siglo XX de Taschen es uno de sus títulos de más éxito. Las abundantes y excelentes imágenes que la ilustran tienen en ella mayor
La historia de la arquitectura española del pasado siglo que nos ocupa es fruto de una exposición de promoción oficial. Para no caer en la habitual «visión enciclopédica», Xavier Costa, comisario de la muestra, recurre a tres argumentos: hábitats, co
Quizá ensombrecida por la obra de Le Corbusier, su discípulo más aventajado, la arquitectura de Auguste Perret tiende un vínculo fundamental entre la tradición beauxartiana y la renovación técnica, constructiva y formal del Movimiento Moderno, que no
De él mismo dijo que había llegado a ser el arquitecto más famoso al oeste de Chicago sin tener el título, y para disfrutar y mantener el estilo hollywoodense de vida que eligió no dudó en cambiar de nombre, e incluso recurrió a la cirugía estética.
Hasta la reciente aparición de estos tres tomos, la documentación en castellano sobre la obra arquitectónica de Arne Jacobsen era más bien escasa. La celebración este año de su centenario es sin duda un momento idóneo para llenar esa laguna bibliográ
Hay obras que son indisociables de la personalidad de sus autores, y la vitalidad contagiosa del paisajista brasileño Roberto Burle Marx es uno de esos ejemplos en los que la simpatía por el personaje hace casi imposible mantener una distancia crític
Este volumen compacto, de tapas mullidas, aparece como remix posterior al 11- S de Caos Sublime, la reciente monografía de Fuksas publicada por Rizzoli en mayo de 2001 (véase Arquitectura Viva 78). Pero va más lejos que aquella en la escenificación d
Con el Guggenheim de Bilbao, Frank Gehry puso a la capital vizcaína en la geografía del turismo internacional y su arquitectura se convirtió en un fenómeno de masas. Casi diez años después de los primeros bocetos para este contenedor de titanio, el m
A la vista de este volumen lujosamente sobrio, uno tiene la sensación de que no le ha hecho a Felix Claus (Arhem, 1956) y Kees Kaan (Breda, 1961) todo el caso que debería. En el ruidoso panorama de la arquitectura holandesa de la última década, su ob
La obra del eterno muchacho Toyo Ito, nacido en Japón en 1941 y arquitecto en activo desde hace más de treinta años, se caracteriza desde sus inicios por un afán constante de liberarse de la gravedad. El catálogo de la exposición que se le ha dedicad
En 1933, Bruno Taut realizó un viaje por Japón. A instancias de algunos arquitectos japoneses, visitó el palacio Katsura, obra maestra de la arquitectura tradicional de estilo sukiya, sobre la que escribió en su diario: «Puede decirse que he sido el
En muy pocas regiones de Japón se encuentran construcciones tradicionales en piedra, pues el constante riesgo de seísmos desaconseja el uso de un material tan pesado. La región de Ashino, situada entre Tokio y Yamagata, es una excepción y en ella pue
Un largo cobertizo alberga las delicadas pinturas de Hiroshige Ando, máximo representante del estilo ukiyoe del periodo Edo (1603-1868). Característico de este pintor es el uso de pinceladas diminutas para representar de forma abstracta fenómenos nat
El proyecto de remodelación de la estación central de Takasaki, distante 100 kilómetros de Tokio (45 minutos en ‘tren bala’) incluía la construcción de un edificio de aparcamiento público con capacidad para 1.000 vehículos y varios kilómetros de viar
Contenido
Voces de vidrio. Con su desmesurada ligereza, las naves de hierro y cristal del siglo xix anticiparon la importancia que cobraría el vidrio en el siglo xx. No sólo desde sus posibilidades técnicas, sino también desde las connotaciones simbólicas implícitas en su transparencia, este material se identificó con la sensibilidad moderna de los prismas geométricamente puros y la construcción explícita. En el siglo xxi, nuevas tecnologías hacen posible la aparición de pieles vítreas cada vez más sensibles y sofisticadas: la búsqueda de esa arquitectura desmaterializada que imaginó la vanguardia histórica continúa.
Sumario
Jorge Sainz
Transparencias míticas
La imagen histórica del vidrio
Ignacio Paricio
Los límites del vidrio
¿Un material estructural?
Ferrán Figuerola
Cristal de autor
Los vidrios singulares
Tema de portada
Construcciones cristalinas. Para proyectar la envolvente translúcida de la Maison Hermès en un céntrico barrio comercial de Tokio, Piano convoca al espíritu del Chareau que diseñó el muro de pavés de la Maison de Verre, mientras Fuksas tiene a Mies en mente al construir sus torres gemelas y transparentes en la periferia de Viena. Además de sacar partido de sus prestaciones térmicas, Perrault en la mediateca francesa de Venissieux y Foster en el nuevo ayuntamiento de Londres emplean el vidrio asociado a la apertura democrática de dos edificios institucionales. Finalmente, Norten y Gómez-Pimienta en México DF y Zwimpfer en Basilea optan por las cualidades plásticas del vidrio: como equívoco velo en unas viviendas transformadas en hotel de lujo, y como ‘lienzo’ de intervenciones artísticas en un inmueble de oficinas.
Arquitectura
Renzo Piano
Maison Hermès, Japón
Massimiliano Fuksas
Torres de oficinas, Viena
Dominique Perrault
Mediateca central, Venissieux
Norman Foster
Sede de la GLA, Londres
Norten y Gómez-Pimienta
Hotel Habita, México DF
Hans Zwimpfer
Peter Merian Haus, Basilea
Argumentos y reseñas
Maestros centenarios. En 2002 se cumplen los cien años del nacimiento de cinco importantes arquitectos modernos, y se celebra con exposiciones y otros fastos el sesquicentenario del catalán Antoni Gaudí. Porque contribuyeron a crear una arquitectura que todavía hoy conserva el ‘aura’ de nueva merecen ser recordados tanto los proyectos visionarios que el ruso Iván Leonidov no consiguió construir, como el mobiliario y los edificios que el danés Arne Jacobsen y el húngaro Marcel Breuer llegaron a materializar.
Arte / Cultura
Luis Fernández-Galiano
Seis centenarios y medio
Ginés Garrido
La suerte de Leonidov
Paloma Gil
Jacobsen, cotidiana coherencia
María Teresa Valcarce
Breuer, la vanguardia íntegra
Historiografía y crónica. Un estudio crítico de las historias de la arquitectura moderna y una crónica visual de sus edificios comparten protagonismo en los estantes con monografías de figuras del siglo xx y contemporáneas.
Historietas de Focho
Bernard Tschumi
Autores varios
Libros
Últimos proyectos
Tres obras de Kengo Kuma. Con el objetivo de disolver su arquitectura en el entorno, el japonés Kuma recupera tradiciones de su país, especialmente la de sus delicadas celosías y pantallas, y las reinterpreta en el contexto contemporáneo de dos pequeños museos alejados del bullicio urbano y un aparcamiento junto a una estación, empleando para ello piedra, madera y hormigón. El despiece, la combinación y la superposición de estos materiales crean insólitos efectos de luz y desdibujan los límites entre interior y exterior.
Técnica / Diseño
Kenichi Ueki
Kuma, poéticas del filtro
Un peso leve
Museo de la piedra, Nasu
Virutas de luz
Museo Hiroshige Ando, Batou
Partitura prefabricada
Aparcamiento, Takasaki
Para terminar, el periodista Marc Llorens, residente en Buenos Aires y autor de varias guías de la ciudad, relata los efectos sobre la capital argentina y sus edificios de la crisis política y económica desatada el 20 de diciembre. Productos
Vidrio, cerámica, mobiliario
Marc Llorens
Buenos Aires tras el 20-D
Luis Fernández-Galiano
El vidrio mudo dio voz al siglo xx; en el actual, el vidrio vocea para hacerse oír. Las dos almas del vidrio dieron vida a las vanguardias: las facetas talladas del vidrio cristalino sirvieron como símbolo de regeneración luminosa, y la exactitud laminar del vidrio transparente se usó como emblema de perfección mecánica. Si los cristales de cuarzo de las arquitecturas alpinas prometían renovar el mundo desde la pureza mineral de la naturaleza, las fachadas vítreas de las construcciones urbanas ofrecían transformar el entorno a través de la razón ecuánime de la máquina, y tanto los reflejos como las transparencias se asociaron para dibujar un futuro de claridad material y visual. Pero ni los destellos subjetivos del crisol expresionista y romántico se acomodaron bien a la matriz regular y geométrica de la objetividad ilustrada, ni el ilusionismo barroco y rococó del vidrio azogado consintió su exilio del territorio moderno, y el panorama unánime del vidrio transparente acabó fracturándose en un paisaje de espejeantes esquirlas cristalinas.
La transparencia moderna había hallado en el vidrio la mejor metáfora de una sociedad abierta al escrutinio, fascinada por la precisión industrial, y que levantaba como bandera la verdad constructiva, la lógica funcional y las formas elementales. Esta interpretación, canónica desde Pevsner y Giedion, que hacía pasar el eje del siglo por la mecanización, Gropius y Berlín, se puso en cuestión por la crítica formalista anglosajona, que prefería articular la revolución moderna a través de las mutaciones artísticas, Le Corbusier y París, y ése es el relato que subyace al énfasis de Colin Rowe en la transparencia aparente de la pintura cubista frente a la transparencia literal de las arquitecturas de vidrio. Sin embargo, no sería esta revisión historiográfica la que quebraría el vidrio moderno, sino las convulsiones dramáticas que socavaron la confianza optimista en el proyecto ilustrado, mostrando la dimensión totalitaria de la razón técnica, y evidenciando el carácter oscuramente opresivo de la ciudad transparente de las luces.
Como Goethe en su lecho de muerte, la arquitectura moderna reclamó «luz, más luz», y esa voluntad luminosa terminó pervirtiéndose en prismas cristalinos que la ciencia ficción imaginó habitados por androides, mientras las utopías aristadas de Taut en los Alpes se reemplazaban por las geodas heladas de Supermán en el Ártico, y las geometrías esenciales de Malevich alumbraban el monolito hermético de Kubrick, un cristal inhumano que resume la crisis terminal de la razón moderna.La frágil frialdad del vidrio lo hace tan ingrato al tacto como extraño al cobijo o a la huella, y no sorprende que Barragán nos advirtiera del error de haber sustituido «el abrigo de los muros por el desamparo de los ventanales», ni que Derrida escenificara su ruptura con los arquitectos deconstructivistas en torno a la defensa por éstos del vidrio, cuya naturaleza inalterable «no permite que la existencia humana deje trazas de su paso». Mientras oímos el estrépito de los cristales rotos, el sueño vítreo se torna una vigilia vidriosa.
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