Muchas solicitaciones concurren en este proyecto. Por un lado, la naturaleza intrínseca de su programa hace referencia a la creación de un espacio de ilusión, a un mundo de fantasía; es decir, a lo imaginario como sustancia del proyecto. En segundo lugar, la excepcionalidad de la función característica de un edificio que apela a ese mundo imaginario y que se sitúa en una zona urbana algo desdibujada y descuidada que solicita una respuesta fuerte, rica formalmente, con vitalidad intrínseca que haga brillar y anime la encrucijada de las calles Bravo Murillo y Cea Bermúdez. En tercer lugar, la actividad teatral exige integración y segregación simultáneamente. La vida ciudadana debe sentirse atraída por ella y a la vez, ha de existir una separación, una discontinuidad para defender el núcleo de lo virtual que es ajeno, por naturaleza, a la realidad ciudadana circundante.

Esta última demanda doble y divergente se traduce en una integración y continuidad de la calle en la planta baja y en la segregación por elevación del resto del programa a lo alto, situando sobre el primer nivel las salas de los teatros y las aulas de danza. La planta baja con los grandes vestíbulos, la tienda y la cafetería son transparentes y visibles desde el exterior incorporando su actividad a la ciudad e invitando a la participación. Las zonas verdes próximas dejan también su huella en el proyecto, a nivel de calle, con superficies de césped que se adentran en el solar hasta el perímetro rehundido del cristal que encierra los vestíbulos o la cafetería.

Sobre esa planta baja, umbral entre edificio y calle, se crea un animado juego de volúmenes que se percibe como un despliegue zigzagueante de formas en el aire semejante al de unas banderas movidas por el viento. La piel que envuelve esos volúmenes flotantes es como de papel, captando la luz y reflejándola con brillos atenuados. Todo esto corresponde a una idea tectónica deliberada, inteligible como ‘máscara’ —que es idónea al carácter del teatro o la danza— y que se traduce en el valor protagonista de la pura apariencia y en el juego vivo de las formas. La piel que se despliega en el espacio consiste en una superficie de cristal, en parte opaco y en parte translúcido y transparente. Los cristales opacos son de color negro, rojo y plata, con una apariencia mate y aterciopelada que matiza su color y el brillo superficial. El color se trata como una sustancia constructiva básica, algo que parece cortado con tijeras o tallado directamente a partir de masas crudas. El tratamiento de esa sustancia cromática recuerda los recortables de Matisse en los que la pintura adquiere una naturaleza escultórica.