La primera condición que el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires debe atender es la de un ser lugar inclusivo, receptivo y amable con la ciudadanía en su conjunto, independientemente de la formación o del estrato social. La ciudad debe entrar en el museo y con ella las personas, buscando transformarlo en una suerte de plazas públicas. Allí, los usuarios deben encontrar un entorno familiar, pensado para ellos, ya que el arte contemporáneo, en definitiva, no es otra cosa que la expresión creativa de unos individuos que tienen las mismas preocupaciones que el resto de los ciudadanos. En este diálogo entre visitantes y arte desempeñan un papel crucial los momentos de contacto con el edificio: cruzar el umbral, comprar la entrada, dejar un abrigo en el guardarropa, recibir información o tomar algo en la cafetería. Para cualificar estos instantes se recurre a un conjunto de materiales cotidianos, próximos a la estética industrial o al bricolaje, que se manipulan con sencillas operaciones de ensamblaje. El proyecto unifica todas las actividades complementarias a la visita de las exposiciones en un único espacio diáfano, que cuenta con un pavimento continuo evocando el hormigón de las aceras, y sobre el que se distribuyen una serie de pequeños dispositivos construidos con madera y perfiles de acero y aluminio...[+]