Cuando la hija de un juez y pintora en ciernes vio a Jackson Pollock en acción durante uno de sus drippings en una galería neoyorquina supo que su manera de enfrentarse a un lienzo no sería la misma. Desde entonces, Helen Frankenthaler se olvidó del caballete, se arrodilló en el suelo y comenzó a llevar la pintura abstracta a sus límites, no tanto con furia gestual como con un lirismo más envolvente. Para ello inventó la técnica del soak-stain, la mancha por absorción, según la cual el pigmento se aplicaba aguado en disolvente y la tela, al ir absorbiéndolo, creaba sugerentes veladuras en torno a las superficies tintadas. Casi treinta años después de la exposición que el Guggenheim le dedicó en su primer año de existencia ­—a la que ella misma acudió­— ­, la neoyorquina vuelve a la ría del Nervión hasta el 28 de septiembre, y lo hace acompañada de un excepcional entourage: no en vano, fue pareja del crítico Clement Greenberg y luego esposa de Robert Motherwell, así como íntima amiga de Mark Rothko, David Smith o Anthony Caro, cuyas obras contribuyen a dar contexto a una personal investigación que la llevó a las profundidades mismas del campo de color.