El CCCC presenta ‘Jaime Hayon, Infinitamente’. Imágenes: Cortesía World Design Capital Valencia ©Brava
El Centro del Carmen de Cultura Contemporánea (CCCC) de Valencia presenta, hasta el 16 de abril de 2023, la primera retrospectiva de gran formato que se celebra en España del diseñador madrileño Jaime Hayón. Bajo el nombre ‘Jaime Hayón: Infinitamente’ se exhibe una selección de sus trabajos, tanto instalaciones y piezas artísticas como en diseños de productos.
Comisariada por Hayon Studio y organizada y producida por el Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana (CMCV), la muestra se enmarca en el programa oficinal de Valencia Capital Mundial del Diseño 2022. La exposición ofrece un recorrido por las obras de Hayón, Premio Nacional de Diseño 2021, a través de los materiales, las herramientas, el proceso creativo, la inspiración y las referencias del diseñador para la creación de sus piezas.
Se podrán encontrar obras inéditas en España como: ‘Masquemask’, compuesta por siete máscaras-tapiz de gran formato; ‘Mesamachine’, un escritorio polivalente que Jaime Hayon diseñó para el proyecto Connected del American Hardwood Expost Council (AHEC), realizada por el taller inglés Benchmark Furniture; o ‘Mediterranean Digital Baroque’, que presenta una de las primeras exposiciones del artista, celebrada en 2003 en la prestigiosa galería David Gill de Londres.
Su obra está basada en conceptos como el optimismo, el humor, formas sensuales orgánicas, una paleta de color explosiva, el uso profuso de los detalles gráficos, la ligereza visual, la tendencia a la representación figurativa, el interés por la flora y la fauna, la fantasía, las referencias culturales o la pasión por los procesos artesanales. Para el diseñador, una de sus máximas es sacar ideas a partir de la observación de lo que le rodea, crear una narrativa después de mirar con lo que él llama “el tercer ojo”, que ve más allá de lo que tiene delante y es capaz de descubrir, imaginar o trasladar una idea a otro contexto.
El recorrido se inicia por las paredes de acceso de la sala Ferreres y Goerlich, tematizadas con obra del diseñador. La nave central pone el foco en el proceso creativo y el diseño de productos y mobiliario llevados a cabo a lo largo de los veinte años de Hayon Studio, en una zona vertebrada en seis módulos, cada uno de los cuales representa los aspectos que inspiran o definen la obra de Hayón.
La sala ‘Fantasy Room’ recoge una muestra de los últimos trabajos de Hayon en su vertiente puramente artística con cinco lienzos de gran formato, acompañados de dos esculturas.
El cristal y la cerámica, grandes protagonistas de la obra de Hayón, se dan a conocer en ‘Crystal Room’ con una selección de piezas, muchas de ellas provenientes de ediciones limitadas o únicas, producidas por artesanos de casas míticas como Baccarat o en talleres con siglos de experiencia en Murano. Por su parte, ‘Ceramic Room’ muestra una enorme colección de objetos tanto funcionales como artísticos diseñados por Hayon y producidos en cerámica por maestros de empresas del sector.
‘Mon Cirque + Fauna Tapestries’ reúne obras de dos colecciones: la primera de ellas, un tributo al universo circense, que simboliza el ansia de libertad artística del creador madrileño, mientras que la serie de tapices de gran formato que la acompañan en la sala recrean una variada colección de animales.
También se podrán ver los cuadernos de notas y dibujos sueltos, que permiten ver el proceso creativo del diseñador en la sala ‘Sketchbooks’. Finalmente, ‘Cabinets of Curiosities’ reúne objetos, apuntes, prototipos, muestras, material y otros elementos que podemos encontrar en el lugar de trabajo y en casa de Hayon.
Para más información: www.consorcimuseus.gva.es
CCCC, acceso a la sala Ferreres y Goerlich tematizadas con obra del diseñador
La nave central donde se muestra el proceso creativo y diseño de mobiliario del artista
‘Fantasy Room’
‘Masquemask’
‘Mediterranean Digital Baroque’
‘Crystal Room’
‘Ceramic Room”
‘Mon Cirque + Fauna Tapestries’
‘sketchbooks’
‘Mesamachine’
‘Cabinets of Curiosities’
