El KBr de Barcelona expone, por primera vez en España, la mirada del creador norteamericano sobre la vida en su país desde la década de 1950, más allá de sus icónicas imágenes en blanco y negro.

Tras el final de la Segunda Guerra Mundial en los Estados Unidos se vivió un boom económico y social; unos años que dejaron paso, ya en la década de los sesenta, a un periodo de inquietud y desilusión ante la amenaza nuclear, los disturbios raciales, las guerras de Indochina y Vietnam y el magnicidio en noviembre de 1963 del presidente Kennedy. Y hubo muchos fotógrafos que se echaron a la calle para captar con su cámara esa época: el bullicio, la energía y la efervescencia de las calles de ciudades como Nueva York y el trasiego de sus gentes anónimas, que disfrutaban de la vida, pero también protestaban contra todo lo que consideraban injusto.

Entre ellos, Lee Friedlander y Diane Arbus. Pero ninguno como Garry Winogrand, nacido en el Bronx en 1928 y fallecido en Tijuana, México, en 1984, a los 56 años, después de haber realizado miles de fotografías, mucha de ellas inéditas...

El País: Garry Winogrand, un mito de la fotografía también en color