Hace quince años, el centenario del nacimiento de Mies van der Rohe vino a coincidir con una etapa de especial fervor posmoderno, y esa inoportuna simultaneidad proyectó sobre la efemérides una luz indecisa. El propio Museo de Arte Moderno de Nueva Y
Tal vez una de las más bellas descripciones que se hayan escrito sobre la personalidad de Mies se encuentre en las primeras líneas del texto que Peter Blake escribiera en 1960, con el título tópico: ‘Mies van der Rohe, el maestro de la estructura.’ «
Es éste un Mies para menores: simplificado y expurgado de fragmentos escabrosos, como se aligeraban los clásicos que debía leer el Delfín de Francia. Simplificado, porque el extenso y complejo trayecto creativo de Mies van der Rohe se apocopa en 60 o
Cuando 1905 deja su nativa Aquisgrán por Berlín, Ludwig Mies tiene diecinueve años, un buen conocimiento práctico de los materiales y las técnicas de construcción tradicionales, un ojo y una mano admirablemente entrenados en el dibujo, y una determin
El vendaval de la Gran Guerra demolió el edificio del Antiguo Régimen y, con él, tanto las viejas certidumbres intelectuales como las tradicionales normas estéticas. Tras el trauma bélico, muchos arquitectos —especialmente en la derrotada Alemania— s
En 1925 Hitler publicó Mein Kampf, y el turbio ascenso del nazismo —en pugna a la vez con la derecha conservadora y con los activos partidarios de la revolución bolchevique— es el telón de fondo de las primeras obras modernas de un Mies políticamente
Las exposiciones propician el experimento, y en una genial secuencia Mies alumbra una nueva concepción del espacio, que fluye entre los muros y pilares exentos resultantes del divorcio de cerramiento y estructura. Desde la Glasraum (Habitación de cri
Los cinco concursos urbanos de 1928-33 desarrollan los principios teóricos del Edificio de oficinas en hormigón de 1923, muestran la faceta de Mies más próxima a la Sachlichkeit racional, y prefiguran el universalismo abstracto del periodo americano.
Los últimos años de Mies en Alemania se asocian a la casa-patio, una adaptación del espacio fluido de las villas suburbanas a desarrollos más compactos, pero también una metáfora de aislamiento frente a un clima político hostil a la modernidad. Conse
Mies se instala en Estados Unidos en 1938 sin saber inglés, y sin saber tampoco el lenguaje de la construcción americana. Pero durante su primera década en Chicago este alemán taciturno desarrolla el vocabulario y la sintaxis de un idioma vernáculo i
El desarrollo de la sintaxis del acero, el vidrio y el ladrillo en el campus del IIT para crear un lenguaje vernáculo de la técnica americana no apartó a Mies de sus exploraciones europeas sobre el espacio universal, que en el nuevo continente podían
Si solemos hablar de la Escuela de Chicago para referirnos a los constructores de rascacielos de las últimas décadas del siglo XIX —William Le Baron Jenney, Louis Sullivan o John Wellborn Root—, las grandes obras de Mies y sus discípulos durante los
Mientras de la mano de Greenwald desarrollaba su trabajo en el entorno exigente de la promoción inmobiliaria, Mies continuaba enseñando y proyectando en el marco académico del IIT. Siempre con la ayuda de sus lugartenientes de la Bauhaus, el maestro
Los últimos compases de la carrera de Mies tendrían sus momentos más hermosos en los proyectos de espacios únicos, aquellos que la crítica agrupa en el tipo clear-span y que según algunos de sus colaboradores eran también los preferidos por el arquit
Es probable que Mies hubiera querido cerrar su trayecto creativo con los edificios de grandes luces, sus construcciones más cívicas, en las que la comunidad se reúne y se reconoce a la vez; sin embargo, su herencia más ecuménica serían los rascacielo
La arquitectura de Mies es sinónimo de modernidad y la modernidad es sinónimo de vidrio. El vidrio también suele ir comúnmente asociado con el supuesto racionalismo de la arquitectura moderna. No obstante, la trayectoria mítica del vidrio sigue un re
Un rascacielos paralelepidédico recorta su silueta geométrica sobre el cielo nocturno de la gran ciudad. La fachada está perforada por los huecos rectangulares de las ventanas superpuestas, mientras que su basamento está inmerso en un damero de calle
La imagen convencional de Mies en Norteamérica —el arquitecto de los edificios en altura, con parteluces y estructuras diáfanas de acero—lo presenta como un genio creativo que se incorpora al mundo completamente formado, como un diseñador magistral d
El Museo de Arte Moderno de Nueva York desempeñó un papel casi exclusivo en el impulso del conocimiento popular y crítico de la arquitectura de Ludwig Mies van der Rohe durante sesenta años: desde la exposición de 1932 sobre el Estilo Internacional,
Berlin / ChicagoLuis Fernández-Galiano
Mies es más
Mies is More
Doce capítulos
Twelve Chapters
Luis Fernández-Galiano
Mies ‘ad usum Delphini’: 60 años en 60 obras60 Years in 60 Works
Berlin 1907-1937
Movimientos de apertura: el clasicismo del Berlín guillermino
Opening Movements: the Classicism of Wilhelmine Berlin
Los proyectos teóricos: formas para después de una guerra
The Theoretical Projects: Forms for the Postwar Years
Maclas modernas: la efervescencia experimental de Weimar
Modern Assemblages: the Experimental Effervescence of Weimar
El espacio liberado: exponiendo un espíritu nuevo
The Space in Freedom: Exhibiting a New Spirit
Concursos metropolitanos: el laboratorio alemán de lo universal
Metropolitan Competitions: the German Laboratory of the Universal
El refugio doméstico: tapias ante la tormenta del III Reich
The Domestic Shelter: Walls against the Storm of the Third Reich
Chicago 1939-1969
Gramáticas pedagógicas: el acero como idioma americano
Pedagogical Grammars: Steel as the American Language
Las ideas germinales: estructuras para la transparencia
The Germinal Ideas: Structures for Transparency
Alturas residenciales: la segunda Escuela de Chicago
Residential Heights: the Second Chicago School
El orden industrial: construcción, democracia y monumento
The Industrial Order: Construction, Democracy and Monument
Luz, más luz: los templos tardíos de la técnica
Light, More Light: the Late Temples of Technique
El rascacielos urbano: prismas impasibles y obras imposibles
The Urban Skyscraper: Impassive Prisms and Impossible Works
Cuatro secciones
Four Sections
Rosemarie Haag Bletter
Mies y la transparencia oscura
Mies and Dark Transparency
Jean-Louis Cohen
Anhelos alemanes de América: las visiones urbanas de Mies
German Desires of America: Mies’s Urban Visions
Phyllis Lambert
Inmersión en Mies: la etapa americana
Mies Immersion: the American Period
Terence Riley
Hacer historia: Mies y el Museo de Arte Moderno
Making History: Mies and the Museum of Modern Art
Ignasi de Solà-Morales
Claves biográficas de la obra
Biographical Keys of the Work
Luis Fernández-Galiano
Hace quince años, el centenario del nacimiento de Mies van der Rohe vino a coincidir con una etapa de especial fervor posmoderno, y esa inoportuna simultaneidad proyectó sobre la efemérides una luz indecisa. El propio Museo de Arte Moderno de Nueva York, que conserva los archivos del arquitecto, se limitó a ofrecer una desganada exposición de compromiso, y muchos de los excelentes estudios aparecidos con ocasión del centenario acentuaban las sombras de la biografía y las aristas de la obra. La temprana monografía publicada por esta revista al hilo del evento (AV6, 1986), en la que entre otros colaboraban los historiadores y críticos Martin Filler, Kenneth Frampton, Charles Jencks, Julius Posener y Franz Schulze, se hacía eco de la desapacible temperatura del momento, descrita taquigráficamente en el título de uno de mis textos en aquel número: ‘Mies es menos: un centenario revisionista’.
Tres lustros después el clima ha cambiado, y las dos grandes exposiciones neoyorquinas del verano de 2001 son testimonio de una nueva actitud hacia el gran maestro moderno. Esta monografía de AV se apoya esencialmente en el esfuerzo de investigación que ha cristalizado en las dos muestras —‘Mies en Berlín’, organizada por el MoMA; y ‘Mies en América’, organizada por el Museo Whitney y el Centro Canadiense de Arquitectura—, y de hecho su núcleo argumental lo forman cuatro artículos provenientes de los catálogos de las mismas, redactados por la profesora neoyorquina de origen alemán Rosemarie Haag Bletter, el historiador francés y antiguo director del CCA Jean-Louis Cohen, el conservador de arquitectura del MoMA y comisario (con Barry Bergdoll) de la muestra berlinesa Terence Riley, y la filántropa canadiense, fundadora del CCA y comisaria de la muestra americana, Phyllis Lambert.
Estos textos ofrecen perspectivas inéditas tanto sobre el tramo europeo de la carrera de Mies como sobre su etapa de Chicago, e iluminan también las vicisitudes que ha experimentado su recepción crítica desde que Philip Johnson organizara en 1947 la primera exposición monográfica de su trabajo. Con el fin de situar estos enfoques en un marco pedagógico, los artículos de los investigadores se introducen con un resumen ad usum Delphini de la trayectoria del maestro, cuyos 60 años de vida creativa se reflejan en 60 obras que procuran mostrar sus líneas fundamentales de exploración arquitectónica. Por último, el número se cierra con un retrato de Mies redactado por Ignasi de Solà-Morales para la monografía de 1986, que acabaríamos reemplazando por otro artículo suyo sobre la figuración moderna, y que publicamos ahora como un homenaje póstumo al arquitecto e historiador catalán: pocos hechos tan decisivos como su reconstrucción filológica del pabellón de Barcelona para impulsar el estado de opinión que hoy permite titular ‘Mies es más’.
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